遠看山有色作者是誰 哪個朝代的

遠看山有色出自唐代王維的《畫》。這是一首畫作欣賞詩，從詩中的描述來看，畫中有山、水、花、鳥都是典型的中國畫題材，而且肯定是一幅畫得相當逼真、傳神的作品。

遠看山有色作者

王維（約693年—761年），字摩詰，號摩詰居士。河東蒲州（今山西省永濟）人，祖籍山西祁縣。盛唐詩人、畫家。出身于宦門世家，其父曾任汾州司馬，母親崔氏為宦門之女。自幼聰明過人，早年亦有仕途之心。715年，離家赴京城。雖然年少，但已展現高超的詩文天賦。721年，中進士第。歷任太樂丞、右拾遺、監察御史、河西節度使判官、吏部郎中等職。

744年，在陜西藍田修建輞川別業，供母親居住。母親去世后，改為寺廟。756年，安史之亂，長安淪陷時被俘，被迫任偽職。757年，平定安史之亂，收復長安，因其曾任偽職，被收獄中。因其弟王縉平叛有功，請求削籍為兄贖罪，得以寬宥。后任中書舍人、尚書右丞等職。761年春，上書請求削去自己全部官職，放歸田園，使其弟王縉得以還京，達成。761年7月，在家中作書向親友辭別，之后安然離世。享年約68歲。

王維是中國山水田園詩派的重要代表人物之一。不僅繼承和發展了謝靈運開創的寫作山水詩傳統，還吸納了陶淵明田園詩的平淡醇美，進而將山水田園詩推向了新的高度，在中國詩歌發展中占據重要的位置。王維以詩名盛于開元、天寶間，尤長五言，多詠山水田園，因篤誠奉佛，參禪悟理，又有“詩佛”之稱。精通詩書音畫，是唐代詩畫大師，后人推其為“南宗山水畫”之祖。在音樂上，也深有造詣，作詞作曲、器樂演奏皆可。

性格清高，內斂淡然，追求低調與祥和，詩中有“明月松間照，清泉石上流”的靜謐，也有“紅豆生南國，春來發幾枝”的深情，更有“行到水窮處，坐看云起時”的禪意。北宋蘇軾評云：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。” 王維與孟浩然同為山水田園詩派代表，并稱“王孟”。

遠看山有色全詩及翻譯

《畫》

唐代：王維

遠看山有色，近聽水無聲。

春去花還在，人來鳥不驚。

釋義：

在遠處可以看見山有青翠的顏色，在近處卻聽不到流水的聲音。

春天過去了，但花兒還是常開不敗，人走近了，枝頭上的鳥兒卻紋絲不動。

遠看山有色全詩賞析

看遠處的山往往是模糊的，但畫上的山色卻很清楚，在近處聽流水，應當聽到水聲，但畫上的流水卻無聲。在春天盛開的花，隨著春天的逝去就凋謝了。而畫上的花，不管在什么季節，它都盛開著。人走近停在枝頭上的鳥，它就會受驚飛走。但畫上的鳥，即使你走近了，它也不會驚飛。全詩讀起來似乎行行違反自然規律，其實正是暗中設謎，寫出了畫的特點。

遠看山有色，遠山含笑，有色便是好山，何為有色？清秀俊朗紅濕綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產生美感，讓人覺其有無限的風光。此乃是“靜境”，靜境之美出乎首句，在于有靜心者能品之。

這就好比是陽春白雪，一開始就將下里巴人給趕出了藝術空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這里，任何的浮躁都不行，有的只是心靜如水，但不是死水而是活水。你看畫中有水呢？一汪春水有著擋不住的盛情傾瀉而出，一種流動之美跳躍于詩人的眼中。

近聽水無聲。源頭活水本是“動境”，而無聲二字又進入靜境，寧靜致遠。和首句并無矛盾之處，動靜的取舍上詩人可以說是能夠做到游刃有余，是什么如此神奇？靜的如此讓人難以放棄去一探究竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。

一切的妙處只是因為“無聲”，無聲是一種美。王羲之的'詩中有“在山陰道上行，如在鏡中游”，便也是這種美。有聲無聲都溶在一起，完美的天籟之聲！莊子所提的“天籟”之聲就是如此，當“天籟”與“人籟”“地籟”一起時，便共同構成一個常人無法言語的自然之聲。

春去花還在，人來鳥不驚。花兒在那個最美的季節里盡情的開放，并最終將自己的生命燃燒般的開到最美。美到極致后，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。不僅僅是如此，寫的僅僅是畫中的花，是春盡之時，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在里面。

鳥兒不驚，不知青春已盡，歲月已逝。徒留下多少悔恨。

詩中的畫似乎代表著一種夢想，一種可見而不可得的夢想，但那種夢想只是在人的心靈處于一種安靜的狀態中我們才能夠想起。但不可得已是事實，詩人唯有帶著淡淡的幽思去尋覓世間最后的能夠寄托情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恒的美麗，而一切的美麗都將隱于虛幻。