梵高十大經典畫作

在歐洲繪畫史上，梵高的故事比凡高的藝術更吸引人。梵高生前窮困潦倒，終其一生只賣出過一幅畫。他死后，后人卻給了他各種榮譽，也正因為如此，梵高是一位用盡生命創作的畫家，瘋狂追求真愛及真實的感受，沒有世俗的做作，下面和小編看看梵高的十大經典畫作。

梵高十大經典畫作

《星月夜》

《星月夜》是梵高于1889年在法國圣雷米的一家精神病院里創作的一幅油畫，是梵高的代表作之一。在這幅畫中，梵高用夸張的手法，生動地描繪了充滿運動和變化的星空。 整個畫面被一股洶涌、動蕩的藍綠色激流所吞噬，旋轉、躁動、卷曲的星云使夜空變得異常活躍，脫離現實的景象反映出梵·高躁動不安的情感和瘋狂的幻覺世界。

《向日葵》

《向日葵》是梵高于1888年8月—1889年1月期間繪制的以插在瓶中的向日葵為主要內容的一系列油畫作品，作品分別繪制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。梵高通過該系列作品向世人表達了他對生命的理解，并且展示出了他個人獨特的精神世界。該系列作品也傳遞著這么一個信息，懷著感激之心對待家人，懷著善良之心對待他人，懷著坦誠之心對待朋友，懷著赤誠之心對待工作，懷著感恩之心對待生活，懷著一顆欣賞之心享受藝術，宛若眼前那燦若花開的向日葵。

《鳶尾花》

《鳶尾花》是梵高比較經典的一部畫作，創作于去世的前一年1889年5月，當時梵高進了法國圣雷米的一間精神病院，在那里畫成。這幅《鳶尾花》被稱為梵高在“圣雷米時期最偉大的作品之一”，這幅畫是這位一生都在痛苦與掙扎中度過的畫家對大自然的贊美，對美好生活的向往，仿佛是一位黑暗中孤獨的舞者內心里無語的傾訴，他畫的鳶尾花鮮麗可愛，但又有點憂傷，有點孤獨和不安，甚至有一種近乎掙扎的姿態。畫家梵高也在油畫中表達出清新的洋溢與活力的氣氛。

《麥田上的烏鴉》

《麥田上的烏鴉》又名《麥田上的鴉群》，是梵高在1890年7月創作的油畫作品，是梵高自殺之前創作的一幅油畫作品，畫中綠色的小路在黃色麥田中深入遠方，黑暗的天空增添了不安和憂郁的精神狀態。畫面極度騷動，綠色的小路在黃色麥田中深入遠方，這更增添了不安和激奮情緒，這種畫面處處流露出緊張和不祥的預兆，好像是一幅色彩和線條組成的無言絕命書。

《羅納河上的星空》

《羅納河上的星空》創作于1888年，是在法國南部城市阿爾的羅納河畫的。這幅作品是梵高繼《夜空》后再次嘗試夜景之作。畫中天空的星光與岸邊燈光的倒影，互相呼應，夜晚的星星被它們自己的光暈環繞成圓形，畫面通過暖色光線的強弱和間隔排列，表現星星的遠近位置。這種處理光線的方式，反映了梵高獨特的視覺美學。

《夜晚露天咖啡座》

《夜晚露天咖啡座》是梵高1888年9月在法國普羅旺斯的時候創作的一幅畫，這幅畫目前被收藏在荷蘭的克勒勒。這幅畫能夠看出畫家作畫的熱情，畫中的黃色咖啡座和藍色的星空形成對比，讓這幅畫顯得更美。

《吃馬鈴薯的人》

《吃馬鈴薯的人》畫出了貧窮的一家人辛苦的勞動，晚餐桌子上面就只有土豆吃。這幅畫創作于1885年，目前被收藏在阿姆斯特丹的梵高博物館。

《凡高在阿爾的臥室》

《凡高在阿爾的臥室》是梵高1889年創作的一幅油畫，這幅畫運用鮮艷的色彩，非凡的透視效果以及比較親切的主題，是一幅比較受歡迎的畫作。

《自畫像》

《自畫像》這幅作創作于1888 年2 月，又叫《割掉耳朵后的自畫像》，是給后人留下的第一幅展現梵高當時在阿爾勒的精神狀態的自畫像。畫家有一個高高的向上斜的前額、一個強有力的鷹勾鼻子、三角形不對稱的臉孔和那突出的顴骨、下陷的雙頰，他的形象給人以極其深刻印象。畫家在描繪自己時，敢于剖析，毫不掩飾地揭示出他性格中最令人感到意外，卻又是最為動人的一面。此幅肖像作于他的“割耳朵事件”發生一個多月之后。此刻，畫家已找到了他內心的自我平衡。

《收獲景象》

梵高于1888年2月離開巴黎來到阿爾勒，并很快愛上了這兒。猛烈的陽光和刺目的麥田使他 “瘋狂”。創作進入了高峰。雖受法國印象派和日本浮世繪影響。但他的作品已極具個性，這源自其獨特的視角和敏感的性格。他熱愛大自然，熱愛生命；他不滿足于只是理性的 “模仿事物的外部形象”，而要借助繪畫 “表達藝術家的主觀見解和情感，使作品具有個性和獨特的風格”。這幅畫采用較傳統的寫實風格，整個畫面籠罩在暖色調中。遠景的處理，使得畫面產生平遠的效果。

梵高簡介

梵高全名文森特·威廉·梵高。是19世紀末、20世紀初歐洲后期印象派繪畫的一個主要畫家。1853年出生于荷蘭一個農民家庭。他父親是一個鄉間牧師，兩個伯父都是美術品商人，凡高在藝術上的起步首先來源于伯父的商店。小凡高長著一頭美麗的紅發，模樣卻很難看，脾氣十分古怪，不愛與人交往，可又易動感情；性情粗魯、任性，而又靦腆羞澀。

創作特點

題材

梵高的作品中充滿天然的悲憫情懷和苦難意識。例如在梵高藝術生涯的初期，繪畫最多的題材是礦區陰慘的場景和勞作的礦工。在埃頓時期，落日的翻滾、日里的農夫和農婦更多出現在他作品中。

色彩

梵高是一位色彩主義畫家，他對色彩的偏好幾乎達到了一種癲狂的狀態，這雖然與他的精神疾病有著一定的聯系，但是也不能否認梵高對于色彩的創造性的發現和表現。他的畫作中的色彩都是較為奔放、夸張的，這也深深地梵高畫作中奔放的色彩主要表現在以下三個方面:第一，用光亮明快的夸張色彩進行裝飾。影響了20世紀的表現主義和野獸派繪畫。第二，用大色塊的對比進行裝飾。第三，用絕對的黑白色進行緩沖。

造型

梵高繪畫追求的是一種狂野的造型，厚重、粗獷的筆觸帶來的是一種直率而又單純的表現方式，帶有一定的力量和強度，他們強調的是“神”的傳遞，而非“形”的表現，這與古典主義所追求的“忠實地表現自然”的繪畫理念有很大的差異。